A mostra foi toda criada para dar visibilidade à arte produzida por mulheres. Nas paredes do Canoa dos Camarões estão as obras de Teca Malabá e Maria Brandão, integradas às poesias de Vânia Rocha, Maria Pires e Maria Berenice.

O colorido da arte Naif de Teca Malabá mostra o universo do brincar, retratando as formas de diversão infantil em épocas e fases diferentes. Maria Brandão traz a riqueza da fauna e da flora brasileiras integradas às tradições folclóricas nacionais. “Eu registro momentos importantes da vida de todas as crianças. Abre um leque de reflexão de várias rotas. A tecnologia já influencia muito a mudança do comportamento delas”, explicou Teca.

“Aqui tem uma intertextualidade poética. O casamento perfeito, a conversa, o diálogo entre a poesia, as artes plásticas, a música e a gastronomia. Nós, poetas, escrevemos os poemas e os artistas dialogam com o nosso sentimento e retratam o nosso eu”, definiu Vânia Rocha, presidente da Academia Paraibana de Poesia.

Abertura e homenagem

Aberta há uma semana, “Femininas Cores e Tradições” teve casa lotada no vernissage, momento marcado pela homenagem dos projetos culturais a outra mulher referência na cultura: a atriz Zezita Matos.

Na ocasião, Zezita recebeu o Diploma de Honra ao Mérito em reconhecimento à sua contribuição à cultura paraibana e brasileira. A homenagem foi entregue pela empresária Lúcia Lyra, ao lado do curador da exposição, Antônio Cláudio Massa, e do poeta Boisbaudran Imperiano, em nome do projeto Pinturas & Poesias.

Com mais de 60 anos de carreira, marcada por trabalhos no teatro, cinema e televisão, Zezita Matos discursou em defesa das mulheres e ainda brindou o público com a leitura de uma poesia. “Ser homenageada nesse momento e dia emblemático e num restaurante realmente foi um prêmio. O projeto é muito lindo e a mim só resta agradecer”, pontuou.

A noite também contou com o lançamento do livro “As Aventuras de Turmalina em João Pessoa”, das autoras Messina Palmeira e Ezilda Melo. Messina também falou de sua obra, feita para colorir e educar, e autografou os exemplares disponíveis.

Todas as obras da exposição “Femininas Cores e Tradições” estão à venda no espaço gastronômico, bem como as reproduções do catálogo exposto na vitrine da adega do Canoa dos Camarões. Para a empresária Lúcia Lyra, o projeto cultural já construiu uma história bonita, quando antes era apenas um sonho. “Eu espero que o público também da classe artística continue frequentando o restaurante cada vez mais, porque a energia que vem desse pessoal é muito boa, positiva! Enquanto eu estiver aqui, eu quero deixar esse legado cultural”, afirmou.

Serviço:

Exposição Femininas Cores e Tradições

Local: Restaurante Galeria Canoa dos Camarões, na Av. João Maurício, nº 121, Manaíra, João Pessoa-PB. Contato: (83) 3247-2055

Horário: das 11h às 23h, até final de abril de 2026

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“Femininas Cores e Tradições” é uma exposição que celebra a mulher, no mês marcado pelo Dia Internacional da Mulher. “Será a 15ª desse projeto que promove a união das artes plásticas, poesia, música e gastronomia”, explicou a empresária Lúcia Lyra que abriu o espaço do restaurante Canoa dos Camarões como um espaço de cultura.

Até o dia 30 de abril, a exposição coletiva vai ambientar o espaço do Canoa dos Camarões com as cores e traços da arte Naiff da artista paraibana Teca Malabá que retrata as brincadeiras infantis de diversas épocas, assim como a riqueza da fauna e da flora brasileiras integradas às tradições folclóricas nacionais representadas pela arte de Maria Brandão.

Como já é tradição, as artes plásticas vão estar associadas a poesias. “Faremos ainda um sarau poético com a participação das poetisas: Vânia Rocha, Maria Pires e Maria Berenice, ambas integrantes da Academia Paraibana de Poesias”, avisou o coordenador do Projeto Pinturas & Poesias e poeta Boisbaudran Imperiano.

A noite ainda vai ser marcada pelo lançamento do livro “As Aventuras de Turmalina em João Pessoa”, das autoras Messina Palmeira e Ezilda Melo.

A homenagem a atriz Zezita Matos, que vai receber o Diploma de Honra ao Mérito em nome dos dois projetos culturais, promete ser um dos momentos marcantes. “A nossa expectativa é de que ela nos brinde com uma de suas performances artísticas”, antecipou o curador dos projetos culturais, Antônio Cláudio Massa.

Sobre Zezita Matos

A paixão de Zezita Matos pela atuação começou quando ainda na cidade de Pilar-PB, onde nasceu, ia assistir a filmes no mercado público da cidade. Com mais de 60 anos de carreira, iniciada em 1958, a atriz destacou-se no cinema em Pacarrete (2019) e Deserto Particular (2021), além de papéis na TV Globo, como em Velho Chico.

Dentre as dezenas de peças que integrou estão Quebra-quilos e As Velhas. Em 2014, venceu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Paulínia, por A História da Eternidade (2014). Zezita também atuou nos premiados ‘Cinema, Aspirinas e Urubus’ (2005), ‘O Céu de Suely’ (2006) e ‘Baixio das Bestas’ (2006).

SERVIÇO:

Abertura da Exposição Femininas Cores e Tradições.
Data / horário: dia 07/03/2026 às 20 horas
Local: Restaurante Galeria Canoa dos Camarões, na Av. João Maurício, n° 121, Manaíra, João Pessoa-PB. Contato: (83) 3247-2055

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Com passagem por diversas capitais brasileiras e mais de um milhão de visitantes, a experiência transforma o espaço em um ambiente de arte, luz e emoção, convidando o público a uma imersão no universo de Vincent van Gogh e de outros grandes nomes do impressionismo e pós-impressionismo.

A exposição apresenta releituras digitais de obras icônicas como A Noite Estrelada, Girassóis, Quarto em Arles, Amendoeira em Flor e autorretratos do artista holandês. Como complemento, o público também percorre trabalhos de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin e Paul Cézanne.

Entre os destaques estão um labirinto instagramável, instalações artísticas com curiosidades sobre a vida dos artistas, loja de souvenirs e um atelier imersivo com projeções de alta definição em 360°, que ocupam paredes, piso e estruturas cúbicas, criando uma experiência sensorial completa.

O espetáculo utiliza sistema de superprocessamento e múltiplos projetores, combinando videografismo de última geração, efeitos visuais e trilha sonora baseada em grandes clássicos da música universal, estimulando o envolvimento emocional do visitante.

Inspirada nas grandes exposições imersivas internacionais — como as do Atelier des Lumières, em Paris, e do teamLab Borderless —, Van Gogh & Impressionistas convida o público a literalmente caminhar dentro das obras, em um espaço pensado tanto para contemplação quanto para o registro de fotos e vídeos.

Mais informações podem ser vistas nas redes sociais oficiais: @mangabeirashopping e @vangogheimpressionistas .

Serviço:
Exposição: Van Gogh & Impressionistas
Local: Mangabeira Shopping – Piso térreo
Período: Últimos dias de visitação
Promoção: Todos pagam meia-entrada
Ingressos Online: https://www.ingresso.com/evento/van-gogh-impressionistas-joao-pessoa
Presencial: bilheteria no Mangabeira Shopping (horário de funcionamento do shopping)

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Paraíba Primeiro Sol será a 14ª exposição realizada no restaurante galeria dentro de seu projeto cultural. Dessa vez, um sexteto formado de artistas e poetas vão entrelaçar artes visuais, literatura, música e gastronomia. A mostra vai contar com imagens de Antônio Claúdio Massa, Josafá de Orós e Lúcia França, além de poemas de Vânia Rocha, Boisbaudran Imperiano e Ricardo Freitas.

De acordo com Massa, que também é curador do projeto, a exposição traz um convite para o público perceber o território paraibano sob a luz inaugural das artes que revelam suas formas, cores, memórias, sons e afetos. “Vamos propor um diálogo que revela pessoas, paisagens, fauna, flora e cultura. O verão que se anuncia não é apenas uma estação climática, mas um estado de espírito — luminoso, vibrante, aberto ao encontro das pessoas com as artes”, comentou.

Assim como nas versões que antecederam, a exposição Paraíba Primeiro Sol vai entrelaçar as narrativas das artes visuais, que vão explorar técnicas variadas, com os textos poéticos que dialogam e traduzem as imagens. “Tenho certeza que o público vai mais uma vez se encantar”, afirmou a empresária Lúcia Lyra que vem abrindo espaço há quase dois anos às múltiplas artes no ambiente interno do Canoa dos Camarões.

Para ela, ao ocupar o espaço do Restaurante Galeria Canoa dos Camarões, a mostra reafirma o espírito do projeto: transformar o cotidiano em experiência estética, onde gastronomia, convívio e arte se unem como parte de uma mesma paisagem sensorial. “Vamos continuar celebrando a cultura paraibana em sua pluralidade”.

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Com muita arte e tecnologia, a exposição traz ao público da capital paraibana uma emocionante viagem pelo genial universo do artista holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.

A atração conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.

Sucesso já conferido em outras grandes cidades brasileiras, com mais de 900 mil ingressos vendidos, o espetáculo imersivo arrebata multidões usando sistema de superprocessamento e múltiplos projetores para apresentar as obras em releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a experiência conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca estimular o envolvimento e a emoção.

Na tendência das grandes exposições imersivas que conquistaram o mundo nos últimos anos — como as do celebrado Atelier des Lumières, em Paris, e do Museu de Arte Digital de Tóquio —, Van Gogh & Impressionistas transporta o público para dentro das telas, oferecendo a experiência única de caminhar entre as cores vibrantes e pinceladas marcantes de Van Gogh e de outros mestres da arte. Um espaço pensado tanto para a contemplação quanto para o registro de fotos e vídeos memoráveis.

O evento estreia dia 14 de novembro e fica na capital paraibana em curta temporada. Os ingressos já estão disponíveis para venda online no site do evento www.vangogheimpressionistas.com.br e, em breve, também em bilheterias presenciais no Mangabeira Shopping e no Manaira Shopping.

“Trazer Van Gogh & Impressionistas para João Pessoa é especial, pelo diferencial da cidade já ser conhecida por sua rica cena cultural e seu apreço pela arte. Por isso, estamos preparando algo especial e grandioso, à altura da Paraíba”, diz o diretor geral da atração, Davi Telles.

O evento também se destaca nacionalmente pela ampla visitação de escolas. Milhares de estudantes já visitaram a exposição imersiva em grupos escolares e compartilharam uma vivência repleta de arte, conhecimento, emoção e tecnologia. Para mais informações sobre a pacotes especiais e agendamento de sessões exclusivas para escolas, as instituições escolares interessadas podem entrar em contato com escolas@lightland.com.br.

SERVIÇO

Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia dia 14 de novembro no Mangabeira Shopping, em João Pessoa.

Data: a partir de 14 de novembro de 2025, em curta temporada

Dias de funcionamento: diariamente, exceto segunda-feira

Horário:

• Terça a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
• Domingos e feriados: das 12h às 22h (último horário de entrada às 21h)

Local: Mangabeira Shopping (Av. Hilton Souto Maior, 1059 – Mangabeira, João Pessoa – PB)

Ingressos:

• Terça a sexta – diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
• Terça a sexta – noturno: R$80 inteira / R$40 meia-entrada;
• Final de semana e feriados: R$95 inteira / R$47,50 meia-entrada.

Meia-entrada – Para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais, ou outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos.

Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail escolas@lightland.com.br

Redação com assessoria

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A exposição imersiva Van Gogh & impressionistas, sucesso de público em diversas cidades do país, chega a João Pessoa em novembro e promete trazer uma viagem pelo genial universo do pintor holandês, com direito a célebres obras. A exposição será instalada no primeiro piso do Mangabeira Shopping, na zona sul da cidade.

Segundo a organização, a atração vai contar com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.

Entre as célebres obras na imersão estão:  Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne. Para visitação completa, a organização sugere ao menos uma hora na exposição.

Na capital paraibana a exposição será aberta no dia 14 de novembro e vai até o dia 23 do mesmo mês*. As visitas ocorrem de 30 em 30 minutos. Confira valores:

Nos dias de semana, das 10h às 17h30, o ingresso custa R$ 70 inteira e R$ 35 meia;

Nos dias de semana, das 18h às 21h, o ingresso custa R$ 80 inteira e R$ 40 meia;

No sábado, das 10h às 21h,o ingresso custa R$ 95 inteira e R$ 47,50 meia;

No domingo, das 12h às 21h, o ingresso R$ 95 inteira e R$ 47,50 meia;

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site ingresso.com (clique aqui para acessar). A classificação da exposição é livre. Crianças até quatro anos não pagam.

Mais de 900 mil espectadores

Segundo a produtora Lightland, responsável pela ação, a mesma já vendeu mais de 900 mil ingressos em dezoito grandes cidades nas 5 regiões do Brasil. A exposição imersiva arrebata apresenta obras com releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração.

Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.

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A Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, gerida pela Prefeitura de João Pessoa, por meio da Secretaria de Educação e Cultura (Sedec), conta com uma vasta programação para o mês de agosto. São 19 exposições, sendo 9 interinas e 10 permanentes, com participação de 14 artistas e quatro instituições, entre elas uma feira de artesanato. Já neste fim de semana os visitantes poderão prestigiar as mostras. O acesso é gratuito.

As mostras oferecem ao público um panorama artístico e cultural diversificado, abordando desde questões sociais e existenciais até a celebração da natureza e das tradições regionais.

Exposições Interinas

Feira de Artesanato – Coletivo Artesãos do Alto. Feira de artesanato que oferece ao público itens e histórias, que fazem parte da cultura nordestina.

‘Fábula: Fragmentos do Jardim’ – do Coletivo UFPB. Estudos dos artistas em relação às artes, natureza e imaginação.

‘Corpo de Falésia’ – da artista Lola Pinto. Inspirada nas falésias do litoral paraibano, evocando camadas de terra, e estudando paisagens, o corpo e a memória.

‘Cores da Cidade’ – LQGeor (Orlando Quadros). Inédita técnica da pirografia em papel, traz um olhar sensível para as paisagens urbanas de João Pessoa.

‘Komorebi: Luzes no Bosque’ – Maria Bonolo. Estudo do fenômeno da luz do sol filtrando pelas folhas das árvores, em uma dança entre luz e sombra.

‘Panorama da Fotografia da Bahia: Ecologia de Sentidos’ – Coletivo. Premiadas fotografias de 26 artistas, sob a curadoria de Marcelo Reis.

‘Do Sal ao Barro’ – Thiago Müller. Busca memórias afetivas para evocar lembranças e imaginação, no contexto do Nordeste Brasileiro.

‘Cores Extremas’ – Petrônio Bendito. Aborda questões urgentes para a humanidade e cultura, de forma poética e moderna.

‘Atávica Chama’ – Sidney Azevedo. Traz uma imersão Sidneyana nos estados da não-consciência e da imensidão cósmica do inconsciente.

Exposições Permanentes

‘No Reinado do Sol’ – Flávio Tavares. Tela que conta a história da cidade de João Pessoa.

‘Espaço Flávio Tavares’ – Obras do artista pessoense, considerado uma importante referência entre os artistas do Nordeste da atualidade.

‘Acervo da Estação Cabo Branco’ – Obras doadas por artistas que já protagonizaram exposições.

‘Mulher: Objeto de repouso’ – Abelardo da Hora. Seis esculturas em bronze e concreto, que exploram a sensualidade feminina.

‘Mar de Grisi’ – Luciano Grisi. Esculturas em madeira inspiradas em animais marinhos.

‘Sinergia’ – Sidney Azevedo. Escultura de ferro, pintada em azul, sugerindo movimento. Premiada no Concurso de Arte Pública Jackson Ribeiro, em 2009.

‘Vida’ – Eulâmpio Neto. Escultura concebida em argila, recebendo fôrmas de gesso e concreto, representa a geração da vida, através da figura feminina.

Mural “Cavalo Marinho” – Wilson Figueiredo e Percy Fragoso. Ampliação da xilogravura de mesmo nome, feita por José Costa Leite, no estilo de capas de cordéis.

‘Guardiã da Cidade’ – Evanice Santos. Escultura em gesso e fibra de vidro, no formato de uma guardiã.

‘Varanda de Rede’ – Chico Pereira. Encomendado por Oscar Niemeyer, desenha uma trama em alusão à renda de bilro.

Serviço

Terça à sexta-feira: das 9h às 18h;

Sábado e domingo: das 10h às 18 h.

Acesso gratuito.

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“Esta exposição, que integra pelo menos 38 fotógrafos de nossa cidade, se reveste de um caráter todo especial. É uma coletiva que traduz, por meio das imagens, verdadeiros símbolos que temos em João Pessoa. Cada um desses profissionais da fotografia conseguiu registrar momentos únicos na capital que nós, agora, ampliamos para um público maior. Comemoramos os 440 anos de João Pessoa reafirmando a nossa política de valorização da multiplicidade das culturas da cidade”, observa o diretor executivo da Funjope, Marcus Alves.

A Fundação tem três de seus equipamentos atualmente abertos com artistas e fotógrafos homenageando a cidade de João Pessoa. “No Hotel Globo, Mirabeau Menezes, com uma belíssima exposição; na Casa da Pólvora temos a obra de Rodrigues Lima, também com a temática da cidade; e agora, no Casarão 34, esse conjunto precioso de fotógrafos que nos presenteiam com esse olhar muito especial sobre todos os recantos da cidade”, acrescenta.

A fotógrafa Maura Fernandes, que organiza a exposição, explica que o conceito da mostra é a afetividade e o inexplorado na cidade de João Pessoa. “Além dos lugares e construções icônicas da cidade, também são trazidos ambientes menos conhecidos. A exposição, que faz uma homenagem ao aniversário da capital paraibana e tem como núcleos a história, recantos e memória coletiva, propõe uma reflexão sobre a fotografia como instrumento de construção e preservação da memória da cidade”, comenta.

A exposição coletiva ‘Olhares & Afetos – João Pessoa 440 anos’ contempla os mais de 30 artistas em seus olhares sobre a cidade, comemora a cidade na perspectiva da vitalidade, da beleza e a vivências entre o passado, presente e futuro, dinamizando ainda a cultura artística da cidade em um diálogo entre linguagens artísticas.

“Lembrando ainda que, no contexto do aniversário da cidade, em agosto teremos o Dia Mundial da Fotografia (19/08) que será comemorado na exposição Olhares & Afetos, com um encontro entre artistas da área com cursos e oficinas”.

Artistas – Estarão expostas, na Galeria Casarão 34, na exposição coletiva ‘Olhares & Afetos – João Pessoa 440 anos’, obras das artistas visuais Alexandre Albuquerque, Ana Santanna, Analy Oliveira, Andréa Machado, Antônio Cláudio Massa, Augusta Farias, Berta Kluppel, Bertrand Martins, Carminha Barboza, Ceiça Lucena, Cleonice Nogueira, Elita Carneiro.

Também estão nessa lista os artistas visuais Gustavo Carneiro, Helena Bertino, Ianca Sobrinho, Janete Alves, Janete SD, Jonathan Guedes, Jeu Sousza, João Neto, Karla Noronha, Leila Laureano, Lila Pereira, Lima Lima.

Além deles, fazem parte do coletivo Lourdes Soares, Marcos Neves, Maura Fernandes, Nadja Andrade, Neusa Rossi, Ozires Gomes, Paulo Rossi, Robson Xavier, Rogeux, Rosália Filizzola, Rosula Linhares, Silvio Feitosa, Vólia Loureiro, Wallison Medeiros e Willian Macêdo.

A exposição ‘Olhares & Afetos – João Pessoa 440 anos’ é um mergulho visual na história e nos recantos da cidade para uma experiência sensível e poética na qual cada imagem remete a fragmentos de encontros, memórias, identidade, empatia e pertencimento, desacelerando o tempo para observar o passado, viver o presente, sentindo os ares do futuro.

Ao longo do período de visitação estão previstas visitas guiadas, com agendamento prévio, minicursos e oficinas de fotografia. Para agendar, basta entrar em contato através do e-mail casarão34.funjope@gmail.com.

A programação completa da Festa das Neves 2025 pode ser conferida no link https://www.joaopessoa.pb.gov.br/destaque/festa-das-neves/.

Fonte: Secom-JP

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A exposição propõe um mergulho artístico e político em realidades atravessadas pela terra, pela água e pela memória coletiva. Por meio de registros fotográficos realizados entre os anos de 2023 e 2024, a artista apresenta vivências junto à comunidade indígena Tabajara, localizada no Litoral Sul da Paraíba, e com as comunidades da Reserva Extrativista Acaú-Goiana, território que se estende entre os estados da Paraíba e de Pernambuco.

Cada imagem que compõe a mostra nasce da escuta atenta e da convivência prolongada. Os retratos, paisagens e detalhes revelam modos de vida enraizados em uma relação simbiótica com o território — onde o mar, o mangue e a floresta não são apenas recursos naturais, mas expressão de existência, espiritualidade e identidade. A exposição evidencia como essas comunidades protagonizam uma resistência cotidiana frente às ameaças impostas pela urbanização, especulação imobiliária, indústrias poluentes e o contínuo apagamento cultural.

Neste contexto, a fotografia se apresenta não apenas como ferramenta de registro, mas como instrumento político. As imagens revelam a força de corpos e territórios que seguem criando e recriando suas formas de vida e cultura, mesmo diante de adversidades. Entre o silêncio da floresta e a força das redes lançadas ao mar, entre os cantos de toré e os gestos da partilha, cada fotografia revela camadas do que significa resistir.

Sobre a artista – Laura Lujan é artista visual, fotógrafa documental e pesquisadora. Nascida em Rondônia, na região amazônica brasileira, reside atualmente na Paraíba, onde desenvolve projetos que articulam corpo, território, memória coletiva e justiça social. Seu trabalho parte do encontro com comunidades tradicionais e utiliza o audiovisual como ferramenta de denúncia e reflexão crítica.

Formada como técnica florestal pelo Instituto Federal de Rondônia (IFRO), atuou em projetos socioambientais e em pesquisas com povos indígenas e comunidades extrativistas. A fotografia surge como instrumento de documentação e resistência. Atualmente, cursa graduação em Ciências das Religiões pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e integra o Grupo de Reflexão e Estudos em Trabalho, Ambiente e Saúde (GRETAS), com atuação na Reserva Extrativista Acaú-Goiana.

Serviço

Exposição: Territórios de Resistência: Retratos e Identidade de Comunidades Tradicionais da Paraíba

Artista: Laura Lujan

Abertura: 24 de julho de 2025 (quinta-feira), às 19h

Visitação: Até 29 de agosto de 2025

Horário: Segunda a sexta, das 7h às 22h | Finais de semana e feriados, das 8h às 20h

Local: Espaço Expositivo Alice Vinagre – Mezanino 2 da Funesc
Entrada gratuita

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As obras mesclam técnicas de que utilizam giz cera, tinta da terra em papel sulfite, pintura com tinta da terra sobre pedras, além de poesia escrita sobre tecido.

O público pode apreciar a exposição “Do caminho das pedras a um lugar singular” até o dia 27 de junho. As visitações ocorrem de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 21h, e finais de semana e feriados das 10h às 16h.

Sobre a artista

Natural de Campina Grande-PB, Samy Sah é multiartista, com formação em Arte e Mídia (UFCG) e atualmente cursa Mestrado em Artes Visuais (UFPE/UFPB). A artista atua no campo das artes a partir de diversas linguagens e técnicas artísticas, desde a pintura até o cinema. Já realizou exposições individuais e atuou em diversos filmes enquanto diretora-geral, diretora de arte e roteirista. Seus trabalhos em arte buscam explorar a complexidade da natureza emotiva do ser humano, atentando para a diversidade de elementos que estimulam, interferem e provocam sensações, sentidos e ressignificações a partir das percepções humanas.

Com informação da Secom-PB

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